•   第一、学习舞蹈切勿求快

      俗话说“欲速则不达”,用来形容跳舞的初级阶段最适合不过了。很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩起舞,殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。我们知道,舞蹈每一个基础动作都是为另一个动作做准备、作铺垫,都是环环相扣的,还没学会走,怎么能学会跑呢?所以不能有急功近利的心态。

      第二、学习舞蹈要用心去感受。

      舞蹈是一门需要用心去感受的艺术,舞蹈和音乐的完美结合,都需要我们用心感受音乐所表达的含义,然后再用由心而发的动作去表达其情感。过去有句话形容舞蹈演员“头脑简单,四肢发达”,其实这是极端错误的观念,完全是对舞蹈演员的不了解。在练习舞蹈动作时,一定要用心去体会。要用脑子做动作,反复体会老师对每一个动作的要求,不能一味地死练。有的舞蹈老师会告诉大家,但自己也要动脑子想一想,自己的身上有没有出现过这些问题,自己还有哪些类似的问题。一般课堂上老师就一个,而学生却有很多,如果完全靠老师一个一个帮你纠正,从时间上来讲也是不允许的,所以自己也要去想、去琢磨,想不通的就找老师问。

      第三、成人学舞蹈关于柔韧性的问题

      因为有时一些朋友会抱怨自己柔韧性太差,觉得自己练不出来,以至于丧失了对舞蹈的兴趣。成人朋友学习舞蹈付出的,从某种意义上来讲,比专业演员要多很多。舞蹈的确要讲究柔韧度,但这并不是学舞蹈的唯一要求,尤其是业余爱好者。我们知道,人的骨骼是会随着年龄的增长而慢慢变硬的,所以为什么专业演员的训练年龄要从十一二岁就开始。所以成人学舞更需要吃苦,才能拥有好的身体姿态。

      第四、舞蹈动作的好看与否

      很多人习舞人都比较在意自己的舞蹈动作是否标准,而忽视舞蹈最重要的部分之一是感觉。在世界上有很多优秀的舞蹈家,有的舞蹈家的身材甚至是五大三粗,但是这并不会影响舞蹈的整体效果,那很多人就会问,他们靠的的什么呢,我可以很负责任的告诉大家,靠的就是他们对舞蹈、对音乐的感觉。我们可以看到很多比较高端的舞蹈比赛,有的选手跳的真的是很好,但是没有表达出自己舞蹈的意境。所以在练习舞蹈的过程中,我们应该将舞蹈感觉和舞姿放在一起来学习,那样才能完美,给人以心灵的震撼。

      第五、舞蹈是一门行为艺术,对人们自身的形态有一定的要求。

      在没有练出舞蹈感觉和标准的舞姿前,观众最先感受到的就是我们舞者的体态。所以在平时练习舞蹈时要注意练习自己的舞蹈形态,切忌弯腰驼背。当自己能用心体会舞蹈,用心体会舞蹈和音乐的感觉。我们自然而然的就会形成特有的舞蹈意识。那样我们所学的舞蹈既可以成为我们带来身体上的益处,也可以成为我们的一技之长哦。


  •   ◆我数三下,不下去的我踩了。

      ◆是你自己来还是让我动手?

      ◆让你们下竖叉是让你们休息

      ◆别逼我动手,我给你从头开到脚!

      ◆你的是假肢嘛!

      ◆我们来套满汉全席吧!

      ◆看看你们那千年老腰!

      ◆地心引力对你们的影响就这么大吗?!

      ◆软度对你们来说就是生命线

      ◆既然反抗无效,那就只能好好享受

      ◆我相信我的眼光不会错,只要你努力

      ◆舞蹈是你有多少付出就有多少回报的

      ◆耗腿15分钟,掉下来加5分钟

      ◆压腿的时候给你们放点音乐,享受一下

      ◆不要看见别人坚持不住啦,你也跟着放弃啦

      ◆你练功就得像玩儿命,只要练不死就往死里练

      ◆要不要把门卫大爷叫来做技巧给你们看,都比你们好看

      ◆控制住,抬头,腰别塌,想象下面有很多钉子,砸下去就完了

      ◆再来一遍,最后再来一遍,快下课了我们加油再来一遍

      ◆50个直腿跳,累吗?累!好!再来50个!累吗?不累!老师说,好的,再来100个!


  •   在舞蹈的这条道路上,我看到太多的人来了,也看到太多的人走了,坚持下来的不管怎样都是赢家,学舞蹈也是在学做人做事,有一颗坚定的心才不会遇到困难选择逃避或者半途而废,她们用永久的坚持换来一身名牌外衣,叫做“气质”⋯⋯

      有句话说的好,小时候逼孩子优秀些,长大了让她骄傲的活着。在任何学业面前都有无数个坎坷,如果碰到就退却,你什么都学不成。

      所谓尊重孩子的选择,这些都是错误的理念,孩子选择的标准是什么好玩什么容易就选什么,恰恰所有技术含量好的学科都需要吃苦,家长先放弃,孩子怎么坚持?教学这么多年,见过形形色色的家长和孩子,总结出来一个规律,孩子的差距大部分是家长付出精力的差距。所以在舞蹈的路上,未来还很长,希望每一位家长学会配合老师让自己的孩子变得更优秀。而不是随随便便用放弃结束了美丽的未来。


  •   舞蹈跳的是心,表演的是情,用的是思想,绝对不是单纯的肢体运动。

      不要未尽全力就轻言放弃。只要从不放弃,希望就与你同在。

      舞者的求学之路非常艰辛,常人绝对难以想象,几近于青春豪赌。年轻舞者毕业后难以如愿展翅高飞,却是一种最真实的无奈。

      你人生故事的开头也许充满坎坷,不过这并不影响你成为什么样的人。关键看你后来的人生路,你自己选择怎么走下去。

      对的人与对的公车一样难等,但他们的共同点是,始终会来。


  •   孩子刚开始接触舞蹈时

      就要练习练基本功,会觉得辛苦,但并非不能忍受

      树立阶段性的目标

      不要因为怕苦就放弃。

      舞蹈不是杂技,是表达情感的另一种方式

      当我们站在舞台上,

      用身体向观众表达情感时

      能让观众融入到你的世界中

      理解你的感受,体会你的情绪

      这就是舞蹈存在的价值

      舞蹈不是杂技,是伴随你一生的“朋友”

      都说杂技与舞蹈是密不可分的

      在这里我想说的是

      杂技也是艺术的一种表达形式

      但这期间的练习时要付出太多太多的辛苦

      所承受的是常人想象不到疼痛与辛苦

      才能把好的作品呈现观众

      舞蹈

      虽然也存在疼痛

      但是与其相比,应该是有过之而不及

      舞蹈演员在舞台呈现给观众的

      更多的是艺术表现力,肢体的语言。

      你的身体,每一个肢体的动作,就像音符,就像词汇,就像颜色……

      一样,是要用他们给观看的人讲述故事,描述心情,描绘色彩,拨动心弦的

      如果说陪伴是最长情的告白

      那么舞蹈就应该是你一生的挚爱

      她不会离开你,会永远陪伴你左右


  •   你为什么要学习跳舞?跳舞需要坚强的毅力,舞蹈培养耐心!不断练习枯燥的旋转跳跃,只为让自己跳得姿势更美。

      你为什么要学习跳舞?舞蹈,不仅仅是要跳起来,而是让自己沉下来。跳舞时分泌的胺多酚堪比灵丹妙药,不论你是考试失败还是感情失败,舞蹈能够让你发泄出情绪,因为舞蹈时,我是快乐的,我也是宁静的。

      你为什么要学习跳舞?舞蹈的真谛是越跳越自信,越跳越优雅。只要你不断跳下去,对身体的掌控就会自如,甚至让你能够对生活掌控。

      你为什么要学习跳舞?No Pain,No Gain。舞蹈是体验生活最直接的方式!你为什么要学习跳舞?因为你想更自信,想战胜最强大的对手——那个曾经爱躲在角落里羡慕别人的自己。

      你为什么要学习跳舞?为了更好看的身材,能当一个完美的衣架子;为了不断的挑战自己;为了别人的一句不屑而开始;为了身体的健康而继续;为了打发闲暇的时光而舞蹈;为了一个爱的人而持之以恒;更为了好好爱自己!

      你为什么要学习跳舞?健康美丽无价!即使你浑身都是奢侈品,在合法人体器官市场上,眼角膜是24400美元一只,心脏价值997700美元,肝脏价格为557100美元。肾是62000美元。假如你无病无痛、脏腑无损,就已经是个千万富翁。

      你为什么要学习跳舞?享受舞蹈时的身心愉悦、享受舞蹈的美妙结果,跳舞就是享受人生!这么美好,为什么不跳舞?

      你为什么要学习跳舞?舞蹈中只有“我好累”,但永远没有“我不行”!

      你为什么要学习跳舞?别人在看偶像剧、在赖床睡觉的时候,我们在跳舞!别人抱怨身材的时候,心中羡慕的人,正是你!


  •   你是否曾今看到舞蹈教室脸色发青,气的说不出话来,惊呼,“我只能给你改正动作的方法,不能替你完成”跳舞需要认真的态度,能吃苦的耐力,和愿意付出的精神。每个舞者都是家里的小宝贝,但在舞蹈中,我们明白,我们要做自己的强大“公主

      舞者并不会因有利而图而跳舞。因此,舞者的顽强拼搏精神对于一些不明白的人来讲简直就是一个谜。她们是一群拥有决心,耐力,勤奋的人。她们有自己的目标,并一直努力着。内心坚定一个信念:“我一定可以。

      我们都知道跳舞该穿舞鞋,但这只是整个表演的一小部分。舞者们都知道在编舞中每个小细节的部分都十分重要。有时我们可能无法表达出自己的想法。然而,经过多年的训练、表演和舞蹈欣赏,我们拥有具备了一种审美艺术观。这种审美艺术观让我们具备能力认识了解精湛技艺、表演和舞者的编排作品工作。舞者拥有挑剔的眼光,有着独立的审美。

      舞者能够毫不逊色的通过身体动作表达自己。看似简单的技能,在许多情况下,影响着别人的第一印象。舞者的气质我想大家都不用多讲,自信、挺拔、专业、让舞者们自带光环

      舞蹈会帮助了不同人种地区的历史和文化,舞蹈世界里来自于不同种族不同宗教不同性别不同背景等的人融合在一起,彼此不分开。这种独特的生活经验也为舞蹈表达提供了创作素材。舞者通过个人人际关系交往和艺术材料反映当代问题。舞者往往具备社会意识、富有责任心,向全世界的人民表达这种天下大同的心。


      常规兴趣班的舞蹈生一周估计就两节课,但专业院校学生每天都有早晚功、专业课、文化课。赶着比赛演出等,凌晨就要起来化妆、热身、走台,守时对舞者来讲十分重要,舞者很善于管理时间。

      舞蹈培训及表演要求不断发展增加生理、心理、情境、心理经验。 舞者必须能够批判的思考什么是成功。这种吸收细节和得出结果的能力有助于舞者创造性地去思考问题。舞者能够成为优秀的领导者,部分原因是因为他们习惯于在开始一个计划前收集评估一切详细信息。


    2016-09-28 11:30
    舞蹈  
  •   一.学习舞蹈可以增强儿童体质,能促进孩子身体的健康。

      儿童期是整个人人生的开端,在这一时期人的身体生长发育最为迅猛,让孩子参加有计划、有系统的舞蹈训练,可以增强体质,增强身体体抗力,减少得病的机会。在舞蹈练习的过程中,孩子的呼吸、心跳、骨骼、循环系统都能得到充分的锻炼,加快机能的发育和新陈代谢,使孩子的身体健康持续的生长发育。

      二.学习舞蹈可以启迪儿童智慧,激发孩子的潜力。

      儿童的想象力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道,舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种,少儿舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中药夸张变形一些,孩子在舞蹈表演时既不会脱离基本动作又可以选择不同的形体表现方式,能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。

      三.学习舞蹈可以陶冶儿童情操,使孩子养成良好的性格。

      儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中,孩子可以在活跃、轻快的氛围下,用身心去感受音乐的形象,吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵,潜移默化地陶冶孩子的情操,培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中,能培养孩子正确的面对困难和克服困难的意志力。

      四.在舞蹈排练和演出时还能培养孩子与伙伴之间的团结协作和互帮互助的精神。

      不同角色,不同分工,大家需要密切配合才能完整呈现,肢体语言表达的美。

      以上是学习舞蹈的好处,有些家长认为孩子自身条件不好,不适合学跳舞,其实舞蹈人人可以学,只要有兴趣有时间就能学,现在有很多大学生为了毕业后更好的面试就业而去学习舞蹈瑜伽等培养自己的胆魄和气质,所以说孩子应从小学习舞蹈,不要把它当成一项负担和任务,而应把它当做一种身体的锻炼、休息、和放松去练习。


  •   每天都会累成狗

      每天的压垮每天的惨叫

      每次下课都跟头发都跟疯子一样

      虽然累到不行,但还想再跳一次

      看见高的东西就会不由自主的伸腿去撩

      还有一言不合就弄得浑身响

      站着站着就绷脚尖,躺着躺着腿就到头顶

      趴着趴着横叉就打开,坐着坐着就开始练呼吸

      在任何有镜子的地方舞动,哪怕是影子

      腿不放到板凳上压,总觉得腿没有压开

      开学痛,称体重,考软度,扒剧目

      有了像把杆一样高度适中的就想甩甩腰

      当你跳舞时,你的影子会告诉你有多努力!

      感觉天天都在舞蹈房洗澡似的,衣服就没干过。

      看见有高度的东西,腿就想搭在上面压压后跨跟

      看见能扶的东西就想扶着踢腿,坐在那里不自觉的就想抱腿

      坐着坐着就想把腿拿到头顶,躺着躺着就想把腿拿到头顶

      只有舞蹈生才懂的两件事:有一种痛叫“开学痛”;有一种怕叫“称体重”!

      每天睡觉前或起床后,其中必认真做的两件事:镜子前反复看自己“皮肤好好呢!”,电子秤反复称看重量数“又重了么?”

      觉得很多女生都有这种感觉,有时候出门扎个包子头好久都扎不好,然而我们舞蹈生随手扎个包子头都感觉美爆炸呢!


  •   也许学业繁重时,你想过放弃舞蹈,但当你可以兼顾舞蹈与学业的时候,你就更优秀了;

      也许就业压力大时,你想过放弃舞蹈,改行做点别的,那是逃避,那是不够爱;

      也许竞争压力大时,你想过放弃舞蹈,面对层出不穷的对手,你累了,不敢面对了,那是因为不够自信与勇敢;

      也许快结婚生子了,你想过放弃舞蹈,因为没有时间跳舞了,要兼顾事业与家庭,那是因为你还不够强大让舞蹈融于生活;

      也许年过半百,你想过放弃舞蹈,因为遍体鳞伤,手脚不灵活了,那是因为你没有一颗年轻的心;

      舞蹈路上数以千次的念头要放弃,而又每一次都挺过来了,那是因为不仅舞蹈已经融入生命,而是舞蹈赋予你对生活积极热情的态度已经融入血液,沁入灵魂……


  •   

      1、告诉你努力比天赋更重要

      天赋好的人跳舞不一定是跳的最好的,但是足够努力的人却一定能收获更多的喝彩与掌声。在舞蹈中,努力远比天赋更重要,同时告诉你这样一个道理:没有人生来就是天才,你想要的一切终究要靠自己的努力争取!

      2、告诉你要勇于展现自我

      舞蹈跳的好不好、舞姿够不够优美不重要,重要的是你要敢于在人前表演,它教给你如何获得面对生活中困难所必须的勇气,告诉你只要大胆的表演过,才知道哪里跳的不好,没有经历过舞台的舞蹈着,是不完整的!

      3、让你做事精益求精

      在舞蹈中精益求精是一个好习惯,舞蹈不求图快贪多,而求每一个动作都力求完美,它让你养成一个无论做什么事细致、认真、完美的良好习惯。

      4、让你养成平常心态

      一个人是否成功,取决于她的心态是否健康。舞蹈能让跳舞的人保持一个健康的心态,无论做什么事、遇到什么事都能以一个平和、耐心、积极阳光的心态去面对,为你赢的成功。

      5、让你有探索精神

      舞蹈的价值绝不仅仅在于动作的优美,而在于它能在不知不觉中改变一个人,如果你是舞蹈的受益者,那么因为舞蹈,你身上的探索精神已经被激发出来,探索精神能帮助你主动学习更多的精神,解决更多的困难,这世上将没什么事能难的住你。

      在舞蹈中付出多少,你就会收获多少,你的所有努力与坚持到最后的时候都会回报给你数倍的价值,它教给你的东西,够你用一辈子!


  •   一次舞蹈考级意味着什么?

      于孩子而言,是检验能力、肯定训练效果的方式

      于家长而言,更多的是对于孩子教育成果的证明

      于老师而言,则是老师教学的一种验收!

      在考级证书之外,孩子们收获的不仅仅是一纸证书,而是拼搏会成功的努力、挑战自我的勇气、沉稳迎战的气场、勇往直前的自信……这些收获,同孩子们手中考级证书一样,成为舞蹈带给孩子的巨大“财富”。

      一、考级能让少儿有了奋斗目标

      没有追求的人,必然是怠惰的。小孩子从小引导他们养成有奋斗目标的良好习惯非常重要。现在的小孩太娇生惯养,而少儿的舞蹈考级,主要是培养她的毅力与吃苦耐劳的精神,可以改掉做事半途而废,轻易放弃既定目标的坏习惯。舞蹈不仅能够锻炼身体,开发智力,优美形体,还能锻炼少儿的坚强意志,使她们逐渐养成恒心和耐心。

      二,考级能增强自信心

      考级在给学生增长艺术素养的同时,自信心也会增加。很多家长在送小孩子来参加舞蹈培训后会发现孩子如换了一个人似的,兴奋地把考级的所见所闻跟家长分享,并且希望以后能考更高的级别。舞蹈学习过程中更加聪明伶俐、更活泼。增长见识,开阔视野,全面发展是考级的一大好处。

      三、考级能给少儿提供展示平台

      舞蹈考级教材本来就是内容丰富,从音乐到表演的编排都有思想、有灵魂,它能以肢体动作为主要表现手段,在优美的音乐旋律伴奏下,手之舞之,足之蹈之,学员学起来不会觉得枯燥,觉得它有美感,有艺术感染力,创设了一个可以充分展示个人才能的平台。而舞蹈考级又是非常严格的,要求每个学生在训练中要按照舞蹈的基本规范去完成每一个动作,要求规范化、系统化,但又不程式化,要突出舞蹈动作的各种动力因素,使学员更容易掌握动作要领,理解舞蹈语汇。

      四、考级能开阔学生视野

      第一次考级的学员都存在紧张的毛病,看到考级的场面就有点恐惧,站在评委面前就有点害怕,但经过第一次考级以后的学员,就如跨上了一个新台阶,有主动展示自我、表现自我的渴望! 一个孩子的健康成长不仅仅在一个训练班里接受教育,还应当充分利用考级这个大课堂,让学员亲身体验,增长见识,开拓视野,通过考级调动了她们的积极性,让孩子们用童真的小眼睛去观察大世界。所以,从另一方面来说,考级极大地开拓了她们的视野。每次的舞蹈考级,都会得到一次互相学习的交流机会,在考级的排练场上与其他队员的相遇学习,又使她们产生了竞争意识。有比赛才有竞争,有竞争才有进步。学习其他队员的优点,在交流中提高自己的综合能力,可以启发心灵,思维更活跃,想象力更丰富,从而使舞蹈考级的艺术魅力展现得更为充分,克服不少学员有懒惰的生活习性。所以说,舞蹈考级,不仅仅培养了学员的艺术技巧,还以它形式多样、内容健康的特点,打开了孩子们视野,陶冶了她们的道德情操,对她们的成长起着重要作用。


  •   在国家大力倡导素质教育的今天,尤其艺术水平考试纳入中考成绩,艺术特长生高考可享受加分政策,舞蹈作为美育教育的重要手段,受到了越来越多父母的青睐。只是令舞蹈老师们郁闷的是,报名的大多数都是女生,男生寥寥无几,舞蹈班上男女比例严重失衡。

      杨女士的儿子今年8周岁,在她送孩子上舞蹈班的头几天,就感觉有点异样:全班都是小女孩,教舞蹈的也是一个年轻的女老师,杨女士的儿子则成了班上的一棵男生“独苗”。让杨女士担忧的是,老师会不会因为只有一个男生而只教一些女孩子的动作……

      为什么舞蹈班招不到男生呢?

      从社会分工的角度看,由于人们长期受传统观念的影响,所以,在某些领域中女生做的事情男生往往不屑一顾,舞蹈即是如此。

      因为学舞蹈的男生很少,又加重了人们对社会观念偏见的认同。男性从事舞蹈的愈少,人们观念上的偏见认识就愈顽固。

      众所周知,舞蹈人才的发现和培养越早越好。这样的社会偏见又无形中耽误了男性舞蹈人才的早期发现和培养。

      如何提高男生对舞蹈学习的兴趣?

      很多男孩对舞蹈表现得兴趣不高,认为跳舞是女孩子做的事情。这不仅影响着全国舞蹈教育的男女比例,甚至影响着艺考男女生的评判标准和分数。因此,分析男生对舞蹈缺乏兴趣的原因,找出解决这个问题的方法,才能让男生们舞出自己的精彩!

      不良观念的误导极易扼杀男生对舞蹈的兴趣。“舞蹈是女孩子的事”,“男孩子不适合跳舞”,“男孩子跳舞会变得娘娘腔”,很多人都有这样的传统观念。当家庭和社会把这些不成文的规定灌输给孩子,就很容易扼杀男生对舞蹈的兴趣。尤其是对于初学舞蹈的男生来说,刚刚萌发的一点点兴趣会很轻易被这些观念所冲淡。

      其实舞蹈并不像很多人想象的那般柔弱。它除了有阴柔的一面,还有非常阳刚的一面。跳舞可以锻炼身体,让男生身强体健;可以提高气质和修养,让男生身姿挺拔;也可以保持青春活力,让男生焕发光彩。端正家庭和社会对舞蹈的看法,纠正人们对男生学习舞蹈的偏见至关重要。

      1.使用适当的教学方法。

      使用区别对待的教学方法。在拉丁舞授课过程中,教师可以区别对待,为男生讲授男性化的手型手位以及动作。从简单的手型到细微的表情,都要注意引导和纠正。要让他们知道男生是有属于自己的舞蹈动作和特点的。

      开展兴趣性教学。提高男孩学习舞蹈的法宝是兴趣性教学。在舞蹈练习过程中,教师应尽可能地使学生积极参与到教学的全过程中,使每个男生都能动起来。舞蹈教师灵活生动的舞蹈展示、趣味性的教学手法都能激发男孩子学习舞蹈的兴趣。当舞蹈学习中的每一个环节都变得生动有趣,男生们对舞蹈的兴趣就会只增不减。

      把握好课程的节奏和进度。由于男孩膝关节、踝关节和腰部等方面的柔韧性不是很好,因此他们在动作的节奏上和韵味上跟女生相比稍差。教师对男孩的授课要把握好课程的节奏和进度,做到由慢到快,由简单到复杂。使他们能够尽快克服学习中的困难,逐渐适应舞蹈学习的过程。

      2.加强思想引导与精神鼓舞。

      在舞蹈的授课过程中,无论是专业院校还是业余舞蹈班的学生,思想的引导和鼓舞都是至关重要的。

      首先,要让男孩子们认识到舞蹈并不是女孩子的专利。“男孩子不适合跳舞”,“男孩子跳舞会变得娘娘腔”等这些观点都是错误的。男生同样可以跳出名堂,舞出自己的一片天来。

      其次,教师应当让学生了解舞蹈对自己气质、健康、接人待物等方面的良好作用。鼓励男生学习舞蹈,用教师自己的人格魅力吸引学生,用自己对舞蹈事业的严谨和爱去教授学生。再次,在教学过程中,教师应该发挥其作用,对男生的优势给予肯定和表扬,提高男孩学舞的信心和热情。不管他们跳得如何,教师都应该以激励和肯定的话语来调动他们的积极性,以此来培养男生学习舞蹈的兴趣。并且还要让他们知道,虽然他们在某些条件上跟女生相比稍差,但是他们可以跟女生跳得一样好。

      3.参加舞蹈比赛,接触专业团体。

      组织男生参加各种舞蹈比赛,通过比赛提高他们对舞蹈热爱。这是因为比赛不仅非常有利于男孩子的个人胆量、生活能力、团队合作能力等方面的提高。还会让男孩子们通过比赛找到自信,认识到学习舞蹈是一件令人身心愉悦的事情。

      除此之外,舞蹈教师可以组织男孩参观专业艺术团的工作环境,介绍接触并认识一些专业男演员或是专业男选手,与其进行交流。参加比赛比赛和接触专业团体,可以让他们大大增加对舞蹈的正确认识,达到增强兴趣的目的;可以让他们提高学舞的积极性,爱上学舞和练舞;还可以坚定他们继续学习舞蹈的信心,激励他们勇往直前。


  •   呼吸是生命的象征,习以为常的呼吸,简单重复的动作,但你是否清楚呼吸对于舞蹈的重要性呢?呼吸与舞蹈的关系究竟如何呢?舞蹈中的呼吸是否也如平常的呼吸那般简单重复即可?

      舞蹈因为有了呼吸而充满了活力,呼吸则在舞蹈中得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品,更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。

      舞蹈中的呼吸需要根据所做的动作来对呼吸进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸,可以使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”,“溜”就是要小、要快、要碎,在做这类动作时一般都是呼气;而“刹”就是要停、是聚,在做这类动作时一般都是吸气、屏气。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明显的,走三步时一定是呼气,而撩步时一定是吸气。又如蒙族舞中的平步加转身,做这一动作时平步一定是呼气,转身时一定是吸气。

      在舞蹈中如果不注意用呼吸,不在动作中在节奏中找呼吸的换气点,只模仿外形动作,而不把内与外、心与形、气与身统一起来,舞蹈就成了四肢运动,动作的堆积,失去了它的魅力。掌握好呼吸,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,贯满音乐,找到动作的“延伸”,可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系,去体会身体对空间的占有。

      舞蹈中,正常的呼吸有胸式呼吸和腹式呼吸两种。胸式呼吸是将气在胸腔中蕴壤,然后呼出。这种呼吸方式看上去会觉得气会提的较高,人也是精神振奋,激昂饱满的;而腹式呼吸则是把气沉到腹腔,经过很深的蕴壤,然后呼出,这样的呼吸方式可表现出人沉稳安静,动作也是细腻干净的。

      舞蹈呼吸和正常生理呼吸是有本质上的区别,它是身体的呼吸,是线条的延伸,是动作的连贯。所以肌肉的拉伸与收缩的运动可以说是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸不仅仅是这些,它还包含了很多,它还可以是运动气场,是内在的节奏,是我们情感表达的窗口等等。

      呼吸是最平常的,又是最神秘的、多变的,它对民间舞的帮助是不可忽视的。我们常说“以心带情、以情带动”,这句话的意义就是要心与形的统一,也 就是内心与外形动作协调配合。那么心又怎样去表现呢?表现内心的变化并不只是面部表变化有多么丰富,它也在于对呼吸的运用变化和控制。

      例如:当人紧张的时 候,呼吸一定是小而快的,并有些屏气;生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见,心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。“以心带情,以情带 动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作,由呼吸去带动作,由体内呼出气的大小去波击外部的四肢,而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。

      当人快呼气时 重力一定是向下的,而且属于松驰状态,反之,快吸气时人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律,我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小, 并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格


    2016-09-19 14:36
    舞蹈  
  •   每年9月份各大高校开学季,新生入学有件事必不可少那便是—新生军训!

      说起军训,你可能更多想到的是立正、稍息、走正步……但是军训生活其实并没有那么单调,学舞蹈的妹纸也可以让军训生活变得唯美艺术起来。姑娘们簇拥在军训连的红旗旁,不爱红装爱武装。此刻,胶鞋是她们最美的舞蹈鞋,训练服是她们最美的演出服。不变的是那一面鲜红的旗帜,不变的是那一张张灿烂的笑脸。

      舞蹈生用她们的舞蹈为我们展现了不一样的军训新生。他们朝气蓬勃,青春气息刮起一股绿色的风,给整个军训增添了一丝清凉,增加了些许靓色。 下面小编告诉你为什么学习舞蹈的女生那么有气质!

      舞蹈能较好地改善练习者的协调能力。它也是一种极具表现力的运动,通过舞蹈课程,练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。最后,舞蹈让人心情愉悦,舞蹈教练们都把舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”。在舞蹈中,他们更关注的是大家是否愉快和尽兴,动作是否奔放和潇洒。 舞蹈能增强人身体各部分的协调性,还能拉长肌肉的线条,使其更加优美。舞蹈的训练,可使人体外型更加匀称和谐,体态更加刚健、优美,动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望,也能成为他人的审美客体。

      气质是一个舞者最好的名片。气质,是内在散发出来的一种魅力。华丽的衣服,精致的妆容……这些都是外在的,气质这东西却是要靠内在修养。通过正规的舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能够让形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。另一方面,舞蹈训练的同时手、眼、身、法儿、步同时得到锻炼。练与不练有的根本的不同。给人的直观感觉也是不同的。


  •   自信面对人生

      选择舞蹈更多的是选择一种生活态度,舞蹈老师教会我们的,不单单肢体语言,更多的是一种习惯,一种积极向上的人生状态!

      永不服输的精神

      我们在舞蹈中磨练了刻苦的意志和永不服输的精神。一个动作,一个眼神也许我们会对着镜子练习百次千次,留下的汗水湿了我们的衣服和头发。

      灿烂地微笑

      我们就算心理承受了再大的委屈和伤心,就算留下了再多的泪水,只要音乐响起我们依然会忘记所有的痛苦灿烂地微笑起舞。

      感受辛苦

      舞蹈是高雅艺术之一,不仅具有了极高的观赏性还拥有危险性。哪个学习舞蹈的人身上没有一块以舞蹈为代价的伤疤?

      体会喜悦

      舞蹈教会了我们:成功是需要最坚忍的毅力和最无悔的付出,用舞蹈去感悟生命的节奏,蹁跹起舞!

      完善自己

      舞蹈教会了我们:用舞姿修炼着自我、完善着自我。舞蹈可以让我们的视野更开阔,让思维更睿智,让生命更精彩。

      努力和坚持

      舞蹈教会了我们:天赋和能力远远不够,舞者必须努力坚持。唯有踏踏实实一步一个脚印才能达到理想的状态。


  •   不可否认的是,刚开始练舞时候的确很苦。压腿、踩胯、折腰……即使疼的嗷嗷直叫,即使练到站都站不稳,可是依然要按照日程安排走下去。正因为练舞很苦,所以才有人坚持不下去放弃,但更多的人却选择继续坚持。

      改变,正是从这个时候悄悄开始的……

      在那些漫长的日子里,曾经以为看不到头的基本功训练在不知不觉中已经变成了生活的一部分,那些让你疼到直流眼泪的软度训练更是像记录昨天的一页纸,轻轻翻过去之后,满满的写着你的骄傲。

      舞蹈让你的生活变得简单而又充实,你开始变得更加从容,不去想那些恼人的烦心事,不去追逐那些名利场上的虚荣,开心时跳舞,烦闷时跳舞,下班后跳舞,休息日也跳舞……舞步不停歇,那份面对生活的积极也不停歇。

      其实,生活有时也不是那么一帆风顺,每当遇到挫折时,你都会想起最初接触舞蹈的那段时光,是那段时光让你学会了坚强,你鼓起勇气去面对,就像被流放的勇士重新举起手中的剑,这一刻,再没有什么能够阻挡你。

      跳舞让你变得很富有。一路走来,你认识了越来越多志同道合的人,你收获了友情、爱情,你收获了自信,阳光,你身边围绕着暖暖的幸福,当那些当初放弃的人都已老去的时候,只有你依旧那样年轻,富有活力。

      舞蹈,会苦一阵子,会幸福一辈子。


  •   舞蹈不会浪费金钱,虽然它让你很辛苦,但你却愿意为了它而奋斗努力,只因为它能让你从中获得自信,让你开始享受音乐,也能让你在快乐中锻炼身体。自从有了舞蹈,我人生渐渐升华到无与伦比的幸福阶层。

      不要再羡慕其它人,别人的掌声也不是最大的快乐,最重要的是当你忘记时间,忘记烦恼,忘记压力,忘记所有困扰你的东西,身边只有音乐的节拍在跟你分享你最开心的故事,沐浴在旋律里,感受你的肢体,感受世界上一件独特的让你沉浸快乐中的东西。

      对于舞蹈,有三样事情很重要:

      1、勇于尝试首先定位你是一位完全不了解舞蹈的朋友或者你已经有初步的了解,这一点还是你必须要牢记成功秘诀。

      做位一位舞蹈老师,常常会被重复的问到一些问题,然后我已经适应了,用最简单的方式回答。但我并不是敷衍。

      (问:什么舞蹈适合我)(答:没有适合不适合,只有喜欢不喜欢)(问:我很瘦,或我很胖,我年纪不小了,我年纪太小,我很笨拙,我不协调,我韧性差,我乐感差,我能跳舞吗?)(答:这一切不利因素我刚开始跳舞的时候都有,然而你只要不断突破你自己,你可以做到你想做的事情。所以说其实跳舞对心理素质的要求往往比身体素质的要求要高的多)不要害怕在别人面前练习你未曾把握的技巧,不要害怕在老师面前FREE STYLE一首你没听过的音乐,舞蹈的基础,基本动作,他们不是单纯的动作而已,为什么必须要去练习这些?

      因为它们是作为一些概念去支撑着你去做你想做的东西。在你把握基础之后~你的下一步也许就是感受音乐,和把你生活中所有感觉有趣的东西~把它们融入其中。有很多朋友跳舞的第一个目的是为了得到别人的认同,然而最快的方法不是展示你的技巧,而是是展示你的勇气。

      2、思考

      在跳舞的过程里,你也许会不断遇到一些问题和阻碍,然后你要懂得如何去克服他。其中还会有一些朋友,和老师,他们会为你分享他们的宝贵经验,或者如何去完成一个动作的技巧。如何去吸收别人的经验让自己进步?答案就是——思考。

      我一直都是这样思考问题,首先,不要绝对定位,如果你绝对定位了,万一你错理解错了,或者告诉你的人传递错了,那会发生很严重的问题。

      为什么这么说?因为我们不是舞蹈的创始人,我们不绝对的了解舞蹈的发展史。因为我们没有亲身经历舞蹈文化的发展和形成当中。我们通过各种方式的了解和收集资料,再通过讨论,思考。然后总结出来,分享給学生和朋友。

      然而这些信息也未必是百分之百正确的,所以我把他们定位为:目前的理解。关于历史,也许你需要真的找机会寻找到创始人或者离创始人最近的人去问,才能得到确定。关于练习方法和技巧,你可以不断的去寻找更适合自己的方式,如果当有两个老师跟你说不同的方法时,就必须要懂的思考,或者你可以创始出第三个方式更适合你自己,甚至吸取了他们的经验,超越他们。

      学会思考还有一个重点,就是你要进步,学会承认错误也是一个关键。为什么会进步?不一定你是学会了新的东西,也许你是改去了老的毛病和一些错误的理解。

      然而这些对于一个老师来说很重要,也许我明白了一些过往自己的缺点或者了解了新的知识的时候,我会对我以前的学生说,我以前教你这样,或许你现在试试这样,说不定会更好。

      如果你是一个老舞者,千万不要放不下面子不敢承认错误,如果是的话,那你很快会被超越。因为这里不是舞蹈的发源地,越早接触也许错误的认知会更多。你必须要不断去更新和确认,这个舞蹈它是一个怎么的构成,和它的意义。

      懂得思考问题在中国很重要,因为我们对这个舞蹈还是在探索的阶段,没有人真正完完全全的了解它,然后在网上看的信息会有错,朋友和老师说的话可能会有错,就算EB的视频的中文翻译都有翻错!所以说,你要思考,怎么样才是最适合自己。

      3、分享在我们花费精力和体力去了解和实践之后,我们可能大概了解了,它是什么。让而下一步是不是该想想一个问题。

      它会带給人们什么?这个问题其实关符到一个社会现象,就是为什么会有一部分人不接受这种舞蹈?

      很简单,因为他们不知道舞蹈可以带給他们什么,其实我一直以来会有一个这样的习惯.在当你在学习的过程中,或许你会在课堂中学到一些重复的东西。那这时候你除了反复练习之外你还能得到什么?

      或许,你在你已经懂的基础上,你可以学会怎么样去教别人;就是说,我希望大家学会去分享它。

      不要把技巧,或者对于舞蹈的理解,或者认识,当作是秘密藏起来。如果说你是一个很懂舞蹈,而且跳得很棒的舞者,但在你生活的圈子里,没有人了解它,他们不会去欣赏你。

      那舞蹈会带給人们什么?  或许在你跳舞有一段时间后,你开始懂的FREE STYLE,你开始可以一听着音乐就可以随意舞蹈。

      你会觉得,“我成为一个舞者了”,在心里学里,这种好象是叫作“自我实现”.就是说,如果你在“自我实现”之后,你懂得去享受它。那你得到的不只是别人的认同和自信。

      在你工作之后,你想在生活中得到更大的乐趣时,你不再限制于每天只在家里玩手机,上网玩游戏。  因为你有——舞蹈。


  •   舞蹈是看的见的音乐

      舞蹈是藏在灵魂里的语言

      跳舞就像是用脚去梦想

      每个动作都是一个字,组合成舞蹈这首诗

      舞蹈是世界上最棒的隐语

      通往幸福有很多路径,跳舞就是其中之一

      舞蹈就是投入生命中的节奏

      舞蹈是刻印在灵魂上的艺术,无时无刻他都在你身边

      透过你做的每件事,舞蹈都在表达他自己

      跳舞的时候会有点歇斯底里,但还其实是一件很棒的事

      跳舞第一,思考第二,这是一个自然法规

      你可以再任何地方跳舞,即使只是在你心里

      舞蹈是生命的脚,是创意的心

      舞蹈在世界上是如此的重要,他不需要语言,我们的身体有自己的语言

      舞不是任何语言可以解释的,必须跳了才知道

      舞蹈是为了表达自己,而不是为了打动他人

      让音乐来舞动你的身体

      触动你、感动你、启发你,这是舞蹈给你最真的礼物

      舞蹈是你的脉搏、是你的心跳、是你的呼吸、是你生命中的节奏

      也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。

      也许你会觉得说,

      我学1个月就能学好,然后就可以去舞池炫技了。

      不,亲爱的你错了。

      跳舞是一辈子的事情。

      你不需要成为高手,你仍然可以享受跳舞的快乐。

      也许当你是高手了,你跳舞的快乐不一定比初学者强。

      为什么?

      那么你需要告诉你自己,为什么你要学习跳舞。

      如果单纯是想炫耀的话,你是学不好跳舞的。

      跳舞,是自己的事情,是你和你舞伴的事情。


  •   这两位背影风靡全球!

      她们是西班牙王妃和法国第一夫人,一个1972年,一个是1968年!她们受媒体采访时,如此非凡的气度,来自于自己青少年时期受过10年以上的舞蹈训练,父母在她们童年时期就告诉她们,舞蹈是女孩子的必修课

      学习舞蹈:4~6岁兴趣培养,习惯养成。6~8岁整齐划一,基本功练扎实,要求动作规范。8~10岁开始有了舞感,这个年龄阶段需要有悟性,因此要求自己去体会和领悟。10岁以后还能继续坚持学跳舞的已经把舞蹈当成了生活习惯,专业中精益求精,百分之九十都是舞蹈特长生,孩子们加油吧!每个年龄阶段的需求点和学习能力是不一样的,所以每个阶段,家长们的思维和引导方式也要不同!